musique contemporaine (bouches du rhone)

INNOCENCE

Musique classique

AIX-EN-PROVENCE 13100

Du 03/07/2021 à 20:00 au 12/07/2021 à 20:00

PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE POUR CET EVENEMENT INNOCENCE KAIJA SAARIAHO (1952) Spectacle en anglais, finnois, tchèque, roumain, français, suédois, allemand, espagnol et grec surtitre en français et en anglais 1h45 sans entracte Dans la Finlande d'aujourd'hui, un mariage comme il y en a tant d'autres en nos villes cosmopolites. Le fiancé est finlandais, la mariée est roumaine, la belle-mère française. Mais voilà qu'au cours du banquet, la serveuse tchèque se sent mal. C'est que, dix ans plus tôt, une tragédie a touché ces personnages. Les fantômes ravivent alors le souvenir d'un drame collectif, la culpabilité diffuse, l'innocence perdue. Le nouvel opéra de Kaija Saariaho est l'occasion d'une rencontre inédite entre la grande compositrice et une autre artiste finlandaise, la romancière Sofi Oksanen , qui n'a pas son pareil pour confronter notre aujourd'hui avec les ombres du passé. Innocence, leur vaste drame choral pour solistes, chœur et orchestre, est une tragédie contemporaine rendue incandescente par une musique puissante et des mots qui brassent les langues du monde. Avec cette création mondiale dirigée par la cheffe finlandaise Susanna Malkki et mise en scène par l'Australien[...]

Innocence

Spectacle, Musique, Chorale - Chant, Opéra - Opérette

Aix-en-Provence 13090

Du 03/07/2021 au 12/07/2021

Dans la Finlande d’aujourd’hui, un mariage comme il y en a tant d'autres en nos villes cosmopolites. Le fiancé est finlandais, la mariée est roumaine, la belle mère française. Mais voilà qu’au cours du banquet, la serveuse tchèque se sent mal. C’est que, dix ans plus tôt, une tragédie a touché ces personnages. Les fantômes ravivent alors le souvenir d’un drame collectif, la culpabilité diffuse, l’innocence perdue. Le nouvel opéra de Kaija Saariaho est l’occasion d’une rencontre inédite entre la grande compositrice et une autre artiste finlandaise, la romancière Sofi Oksanen, qui n’a pas son pareil pour confronter notre aujourd’hui avec les ombres du passé. Innocence, leur vaste drame choral pour solistes, chœur et orchestre, est une tragédie contemporaine rendue incandescente par une musique puissante et des mots qui brassent les langues du monde. Avec cette création mondiale dirigée par la cheffe finlandaise Susanna Mälkki et mise en scène par l’Australien Simon Stone, le Festival d’Aix écrit une nouvelle page de l’histoire de l’opéra. ● Waitress : Magdalena Kožená ● Mother-in-Law : Sandrine Piau ● Father-in-Law : Tuomas Pursio ● Bride : Lilian Farahani ● Groom :[...]

Oüm

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Istres 13800

Le 09/11/2021

Fouad Boussouf puise son inspiration dans la culture hip-hop, la danse contemporaine et le cirque mais aussi dans les danses et musiques traditionnelles d’Afrique du Nord qui ont bercé son enfance. Sa précédente pièce Näss, à l’énergie contagieuse, a conquis le public de l’Olivier en octobre 2020. Oüm s’empare de la poésie des chansons de la diva égyptienne Oum Kalthoum qui célébrait la vie et l’amour. Inspiré des vers raffinés du poète persan Omar Khayyam, ce spectacle fait le lien entre tradition et modernité, entre bonheur de danser et maîtrise technique, entre poésie, chant et musique live.

Minuit des possibles

Istres 13800

Le 07/12/2021

. Interprété par six danseurs et danseuses virtuoses, ce ballet mêle technique classique et gestuelle contemporaine sur la musique enlevée des opéras de Rossini et Prokovief. Rompue à l’exercice de décortiquer les grandes oeuvres classiques, la chorégraphe nous propose ici une autre manière de se laisser conter la force poétique et lyrique de ce chef-d’oeuvre. Et si les aiguilles de l’horloge s’étaient bloquées à minuit moins une, que serait-il advenu de Cendrillon ?

Nico - New Ideas Chamber Orchestra

Musique, Musique contemporaine

La Ciotat 13600

Le 17/07/2021

S’il fallait décrire en quelques mots les concerts de Nico, nous pourrions peut-être le dire comme cela : c’est le rock contemporain vêtu d’une robe de musique académique. En jouant sans partition, mêlant idiomes classiques et pop avec des techniques non traditionnelles d’instruments à cordes, en ajoutant des éléments d’une chorégraphies minimaliste, le groupe crée sur scène une expérience musicale sublime, éthérée et énergétique. Ceux qui pensent que la musique contemporaine est quelque chose d’austère et d’inaccessible, vont probablement devenir des enthousiastes passionnés en écoutant Nico. Fondé en 2006 par Gediminas Gelgotas, un des compositeurs les plus acclamés des Pays baltes de la nouvelle génération, Nico est devenu un ensemble qui révèle et incarne ses idées artistiques. Suite à de nombreuses représentations à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, dans les salles les plus prestigieuses du monde, Nico a acquis une réputation remarquable. En 2013, l’album Music for Strings sort chez Peermusic Classical. Les albums suivants sont enregistrés dans les légendaires Paramount Studios à Los Angeles et Metropolis Studio à Londres. En 2015, Nico a fait ses débuts à[...]

Festival Flamenca

Musique, Festival généraliste

Arles 13200

Du 03/08/2021 au 14/08/2021

Spectacle au théâtre antique : *Pass sanitaire Nous avons pour vocation de transmettre, faire découvrir, rayonner ce genre musical, le plus riche au monde. FlamencA développe des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, photographie, poésie. Le festival FlamencA impulse les rencontres, la magie de l’improvisation de la spontanéité. En présentant les artistes les plus prometteurs de la nouvelle génération du flamenco, ce festival développe des tendances esthétiques contemporaines novatrices tout en respectant le flamenco « pur ». Une option contemporaine, jeune et dynamique issue du flamenco le plus traditionnel. Ce parti pris, la qualité de nos propositions, fait de FlamencA en seulement 3 éditions, la révélation des festivals flamenco en France. Du 5 au 14 août 2021, les artistes flamenco, musiciennes, musiciens, danseuses, danseurs, chanteuses, chanteurs et poétesses, investiront divers lieux prestigieux de la ville d’Arles.

Bailaora

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste, Musique

Arles 13200

Du 03/08/2021 au 14/08/2021

Au son des guitares, par la magie d'une nuit d'été à Arles, est né ce projet de photographier le flamenco. La danse flamenca, avec en plus une vision originale, contemporaine, pour ainsi re-transmettre la magie de la transe, de ses mouvements, de tout ce qui échappe au regard parle au subconscient. Ce travail est présenté pour la première fois à la Galerie Huit Arles, à l'occasion du Festival FlamencA 2021.

Concert "Rock en lengo nostro"

Pop - Rock - Folk, Musique, Musique du monde, Concert

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 28/08/2021

Crous e Pielo, Zoumaï Aqui, les Cigales Engatsées et Cortesia investissent la scène pour délivrer en provençal un message fort à destination de la jeunesse. En combinant instruments traditionnels et modernes, ces quatre formations proposent compositions originales, musiques actuelles (rock, reggae, ska et folk) et une relecture contemporaine d'airs traditionnels. A découvrir !

Orchestre de chambre de Lausanne

Musique, Musique contemporaine

Aix-en-Provence 13090

Le 23/10/2021

Renaud Capuçon donne la réplique aux musiciens helvétiques dans les deux premiers Concertos pour violon de Bach, dont la forme en trois brefs mouvements et l’écriture virtuose évoquent son contemporain Vivaldi. En guise de prologue, la captivante Tabula Rasa de l’Estonien Arvo Pärt dénonce avec ironie les impasses de l’avant-garde. Articulée en deux mouvements, le premier vif et "ludique", le second contemplatif, l’œuvre annonce un retour à l’expression et à la consonance dans la musique contemporaine. La sémillante Symphonie italienne de Mendelssohn offre un cortège enchanteur d’images méridionales et d’inspirations folkloriques. ● Orchestre de chambre de Lausanne ● Direction et violon Renaud Capuçon ● Premier violon et co-soliste François Sochard.

Yoann Loustalot / Julien Touéry « Slow »

Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine

Salon-de-Provence 13300

Le 01/02/2022

Yoann Loustalot, sélectionné par Jazz Magazine parmi les 5 Révélations "Trompette" 2021 Un univers poétique d’une rare beauté Un accueil de la presse exceptionnel… Rolling Stone, Jazz Magazine, Télérama, Citizen Jazz, Classica, Mediapart, tous s’accordent sur la beauté de la musique. Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont “Fjords”, une composition du pianiste en est l’illustration.

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

José Maya + Revoltosas

Marseille 13000

Le 28/11/2021

Soirée Flamenco à L'Espace Julien - Un export La Mesón. JOSE MAYA, attention légende ! Jose Maya, danseur né au sein d’une famille gitane d’artistes, peintres, acteurs et écrivains. Sa grande tante n'est autre que la célèbre danseuse Fernanda Romero ; il est également le neveu de l’éminent peintre Antonio Maya et du chanteur Gabriel Moreno. Formé par les plus grands maîtres, lauréat précoce du prestigieux prix Copa Pavon (meilleur danseur), il est invité dès son plus jeune âge par des pointures comme Antonio Canales ou Enrique Morente. Dès lors, il partagera la scène avec les plus grandes légendes du flamenco comme Israël Galvan, Farruquito, Tomatito ou Diego El Cigala. Il crée également ses propres spectacles comme "Latente" qu’il tourne dans le monde entier. Il est également invité en 1ère partie d’artistes mondialement connus comme Beyonce à Madrid et Barcelone, Björk sur sa tournée espagnole ou Keith Richards. REVOLTOSAS (Bandidas Flamencas) Groupe de danseuses et danseur utilisant les codes artistiques du Flamenco, mélangeant musique traditionnelle et musique contemporaine. Idée originale et direction : Isabel Gazquez - Musique: Nicolas Cante

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

Forces rythmiques

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 02/12/2021

Après Mel Bonis et Louise Farrenc, Debora Waldman poursuit son exploration de l’oeuvre de compositrices oubliées. Contemporaine de Richard Wagner, Emilie Mayer est originaire d’Allemagne du nord. Elle laisse un catalogue important, dominé par la musique de piano, mais qui comporte également huit symphonies. La première, composée en 1847 - année marquée par la disparition de Mendelssohn -, est nettement influencée par Mozart, bien que l’esprit et la tonalité mineure la conduisent vers le romantisme. Tout comme celui de Beethoven, le Concerto pour violon de Tchaïkovski est le seul du compositeur dévolu à cet instrument. Il se caractérise par son écriture virtuose et par son atmosphère tour à tour altière et consolatrice. Il s’achève par un mouvement espiègle et insaisissable. Sarah Nemtanu, brillant premier violon solo de l’Orchestre National de France et interprète charismatique du film "Le Concert", en est la messagère inspirée. Direction, Debora Waldman Violon, Sarah Nemtanu Orchestre National Avignon-Provence Emilie Mayer, Symphonie N° 1 Piotr Illich Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

Le Chapiteau x Rinse France - Roni, Aurèle & Bob Sleigh

Musique

Marseille 13000

Le 24/07/2021

Dans le cadre de notre collaboration avec la première radio digitale d'Europe, venez découvrir des artistes spécial Rinse au Chapiteau ! Pour cette fois, on vous annonce une line up concocté aux petits oignons ! LINE UP : ► RONI DJ spécialisée dans la techno, bass, jungle & break, Roni se définit à travers sa “passion pour la profondeur”. Ses sets allient l’influence de la scène UK qui l’inspire depuis toujours, la culture rave & street parties, ainsi que sa forte sensibilité à la cause environnementale, pour donner forme à des mixes aux accents quasi-spirituels. ► AURÈLE Co-fondateur du label indépendant et vinyl-only Unlearn, le DJ parisien Aurèle propose depuis 2010 des sets de musique ambient techno breakée, aux allures de house de Detroit. Son amour pour la pluralité des genres le pousse à se diversifier toujours plus, que ça soit à travers des sorties acid house contemporaine et techno sur son label, à des projets plus ambient et expérimentaux. ► BOB SLEIGH DJ résident et membre des teams Rinse France & [re]sources depuis 2015 : UK Funky, Break, UK Techno, Dancehall ou Grime, ses sets proposent un panorama de la club music urbaine. Ils suggèrent[...]

Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pionnière des avant-gardes et quasi-muse de compositeurs majeurs du XXe siècle (Görecki ou Xenakis ont écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique. C’est notamment ce travail sur le rythme que Martens entreprend de traduire sur scène, en poussant lui-même son corps à des extrémités dans un solo mêlant répertoire et éléments biographiques de cette figure culte de la musique contemporaine, disparue en 2017. En étudiant sa vie, ici restituée par des entretiens sonores avec des proches, le danseur s’est identifié à son appropriation créative de partitions originales (anciennes ou modernes), mais surtout à son approche détendue, voire facétieuse, des pratiques artistiques expérimentales, dont elle a fait la découverte en autodidacte à l’issue d’une formation classique au clavecin. Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way est avant tout une transe chorégraphique, prise dans le relief escarpé d’une sélection de pièces de la musicienne. Danse, chorégraphie, entretiens[...]

La divine Comédie de Dante

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Un Riso de l'Universo 17h-18h30 - Première partie "De l'Enfer au Purgatoire" 20h-21h30 - Seconde partie "Le paradis céleste" Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement "passer à travers l’humain". L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette[...]

Festival Piano en Fleurs

Marseille 13000

Du 30/07/2021 au 01/08/2021

UN FESTIVAL DE PIANO ITINÉRANT Un choix artistique novateur... La rencontre entre le classique, le jazz, la botanique et la gastronomie. Des artistes d'exception et des producteurs locaux investis pour vous faire découvrir, en plus des concerts, l'horticulture et l'art culinaire. Car pour toutes ces matières, la Méditerranée est un berceau foisonnant et notre territoire regorge d'acteurs de terrain passionnés. Nous souhaitons, à travers ce rendez-vous culturel, valoriser les circuits courts et la nécessité de préserver la biodiversité de nos terres, en s'inscrivant dans une réflexion contemporaine sur l’écologie et l’impact environnemental des manifestations culturelles. PROGRAMME • Vendredi 30 juillet 2021 à 19h - Amandine Habib Née Marseille dans une famille de mélomanes, Amandine Habib est admise en 2002 au C.N.R. de Marseille dans la classe de Bruno Rigutto où elle décroche le Prix de Perfectionnement en 2006. Musicienne accomplie, Amandine poursuit sa formation en obtenant une Maîtrise de musicologie avec mention Très Bien. Elle se passionne pour les musiques extra-européennes et part au Laos, étudier et enregistrer la musique de l’ethnie Kammu. En 2003,[...]

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Slow

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/02/2022

Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont "Fjords", une composition du pianiste en est l’illustration. Yoann Loustalot : trompette, bugle Julien Touéry : piano Éric Surménian : contrebasse Laurent Paris : percussions

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

October Lab #3

Musique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 16/10/2021

SO BRITISH ! OCTOBER LAB propose de rencontrer les autres musiques. De créer, avec des compositrices et des compositeurs du monde entier, de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. De promouvoir le nouveau répertoire né de ces frottements entre cultures et d’en diffuser les œuvres à l’international afin d’accompagner les artistes de façon durable dans leur démarche. Au programme : une semaine de résidence au PIC, trois jours de création, deux concerts, un avant-goût, une master-class, des rencontres avec le public… Après la Chine et le Canada, October Lab fait route cette année vers les îles Britanniques. Le Pays de Galles a développé ces dernières années une politique musicale résolument tournée vers l’excellence, la parité et la création. La place des femmes, notamment, s’en trouve sensiblement plus importante que sous nos latitudes : le BBC national Orchestra of Wales est administré par une directrice, et c’est également une femme qui occupe aujourd’hui le poste de compositrice associée, la jeune Sarah Lianne Lewis, à laquelle Télémaque a passé commande un an avant sa nomination. Richard Baker, chef remarqué et compositeur influent de la génération[...]

Benzine

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 11/09/2021

Benzine est né de la réunion des musiciens-compositeurs Farid Belayat et Samir Mohellebi, tous deux basés à Marseille. Ce projet est motivé par un intérêt pour la poésie algérienne bédouine ainsi que par l’envie d’écrire une poésie contemporaine chantée à la manière bédouine. Il s’accompagne d’un travail d’enregistrement d’instruments typiques de l’ouest algérien pour en faire des samples. Leur univers, composé d’électronique analogique et numérique, mêle des rythmiques traditionnelles à des sons de basse et de guitare électrique.

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

Le Jeu des Ombres

Spectacle, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 31/03/2022 au 03/04/2022

De Valère Novarina Mise en scène Jean Bellorini Collaboration artistique Thierry Thieû Niang Le mythe d’Orphée, ce poète musicien qui descend aux Enfers pour retrouver Eurydice, méritait un nouvel et poétique élan théâtral. Avec Le Jeu des Ombres, Jean Bellorini tisse les mots de Valère Novarina et la musique de Monteverdi, et réinvente magnifiquement la légende. Quittant les enfers, le poète Orphée, malgré l’interdiction, se retourne pour voir Eurydice la femme qu’il aime d’un amour fou, et la perd à jamais… Monteverdi en fera un opéra emblématique. À son arrivée à la direction du Théâtre National Populaire, Jean Bellorini s’empare du mythe et de la langue vive, fluide, exploratrice, de Valère Novarina, poète majeur de la scène contemporaine, et dessine un voyage aux Enfers, lumineux, étonnant. Spectacle total, troupe brillante, musiciens virtuoses, voix d’un autre monde… Le Jeu des Ombres emporte poétiquement, entre désirs et excès. Une traversée d’une subtile conscience écologique, parmi les errants et les âmes humaines. C’est aussi une réjouissance et un renouveau par les mots ivres, les images puissantes. Production Théâtre National Populaire & La Criée[...]

New Folk Sicilian Project

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 03/04/2022

Avec ceux de la Sardaigne et de l’Italie du Sud, le Folklore Sicilien est l’un des plus riches de notre culture méditerranéenne. Les diverses formes musicales que l’on peut trouver dans l’île ont des origines archaïques notamment dans la musique vocale, qu’elle soit monodique ou polyphonique ; "L’utopie sonore" du New Folk Sicilian Project veut créer une unité entre la musique populaire et la musique de création, restituer une identité culturelle forte à travers une musicalité originale et inventive, vivante et contemporaine, où l’on reconnaîtrait les origines et les influences d’une tradition archaïque. New Folk Sicilian Project Nicoló Terrasi [guitares, électronique] Salvatore Meccio [chant, guitare "battente", tambours à "Cornice", compositions] Bastien Boni [contrebasse, électronique] Laurent Charles [saxophones]

Les sons du Flib : Jazz trio

Jazz - Blues, Musique contemporaine, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 20/03/2022

Les compositions ou reprises du Jazz Trio associent la tradition musicale des standards à la liberté du Jazz, où se glissent parfois des influences latines, blues, et plus particulièrement la musique moderne contemporaine issue de la mouvance outre atlantique.

Caméra Songs

Musique, Musique contemporaine, Atelier, Cinéma

Marseille 13000

Le 23/02/2022

PIANO AND CO, forte de sa volonté de mener des actions culturelles autour de la musique contemporaine, sur des publics qui en sont éloignés, s'associe à Solidarité Femmes 13, organisme qui accompagne des femmes victimes de violences, et réalise une série d'ateliers musique et vidéo - CAMÉRA SONGS. Ces ateliers que Nathalie Négro anime en binôme avec la réalisatrice Octavia de Larroche, mettent au travail des techniques vocales et corporelles ludiques et engageantes. Ils s'appuient sur des pièces musicales de Cage, Reich ainsi que des textes de Gertrude Stein. Ces ateliers ont été accueillis au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, dans les murs de Musicatreize et au FRAC PACA. Le 23 février, une rencontre ouverte au public reviendra sur le déroulement de ces ateliers au FRAC PACA en présence de Sophie PIORO directrice de Solidarité Femmes 13, de la réalisatrice Octavia de LARROCHE et de Nathalie NÉGRO. Un film documentaire présentera les différentes étapes de ce travail tout en finesse, menant les participantes à la découverte d'elles-mêmes.

Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Musique

La Ciotat 13600

Le 20/02/2022

Laurence Monti débute le violon au Conservatoire National de Région de Nice à l’âge de sept ans. Sitôt diplômée, elle tient le poste de violon solo à l’orchestre franco- allemand avec lequel elle effectue de nombreuses tournées en Europe. Sa rencontre avec Aaron Rosand (Curtis Institut de Philadelphie) sera déterminante. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon et obtient son diplôme d’études supérieures ainsi qu’un premier prix de violon à l’unanimité. Dès le début de sa carrière, la musique de chambre et la création artistique tiennent une place importante. Avec le sextuor à cordes A.I.E.C, elle est invitée dans de nombreux festivals de musique classique notamment au festival d ‘Avignon pour une création contemporaine et avec l’ensemble Forum sur invitation de la Villa Médicis et de la R.A.I, elle collabore à la création d’œuvres de Durieux, Jarrell, Devilliers, compositeurs en résidence. Elle effectue des séries de concerts au sein du Chamber Orchestra of Europe, dirigé par Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt. En 1994, elle entre à l’Opéra de Paris. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger (U.S.A, Lybie, Israël, Malte, La Réunion,[...]

Concert Duo estonien

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Afin d'en présenter quelques pistes, dans le cadre de 5éme Saison - Biennale d'art et de culture, le GMEM propose deux concerts par saison qui explore ce lien entre création et tradition. Une manière d'inventer l'avenir en jouant du passé. Cette première étape comprend deux concerts de musiciens d'univers et d'origines différents. Un duo estonien alliant musique traditionnelle de leur pays et musique contemporaine : le duo Taavi Kerikmae (synthétiseur, thérémin, électronique) et Anna-Liisa Eller (Kannel chromatique, instrument traditionnel estonien). Suivi d'un quartet composé de musiciens interprètes de musique baroque et musique improvisée avec un programme réunissant quelques-unes des plus belles productions profanes et sacrées, extraites d’œuvres religieuses et de pièces instrumentales d'auteurs et de styles parfois méconnus du public. Trio Mescolanza et Jean Marc Montera Emma Spinelli, luth/théorbe Tom Mébarki, contreténor Julien Ferrando, clavecin Jean Marc Montera, guitare, électronique

Elles se maquillent en résistance

Musique contemporaine, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 18/03/2022

« Tout en marchant à pas feutrés, il ne fallait pas se faire prendre, c’était dans cette frontière entre la nuit et la lumière qu’il nous fallait évoluer. Nous étions des femmes de l’ombre… » Ce spectacle a été créé pour les déplacer de l’ombre vers la lumière. Les comédiennes donnent une vision plus moderne de ces jeunes femmes avec des musiques et des chorégraphies contemporaines faisant écho à ce que représente aujourd'hui pour elles un engagement résistant. Avec : Léa Di Caterina, Lola Donati, Léa Douziech, Juliette Gharbi, Marlène Grimmer, Anika Pichon, Ela Przekaza, Elise Reslinger. Auteur et metteur en scène : Magali Zucco Lumière et régie : Jean-Louis Alessandra ➜ Tout public à partir de 10 ans ➜ Durée : 1h15

La Divine Comédie

Théâtre, Histoire - Civilisation, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement « passer à travers l’humain ». L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette odyssée une dimension onirique qui en élargit encore la perspective. Ces moyens scéniques feront vivre l’expérience sensible[...]